2022年度（第八届）集美·阿尔勒国际摄影季于11月25日在厦门开幕，并于开幕周第三日揭晓本年度“集美·阿尔勒发现奖”得主。

  集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年在厦门启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自2020年起，集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家、复旦大学教授顾铮担任艺术总监。

  2022集美·阿尔勒发现奖”邀请影像艺术、策展及艺术评论领域专家学者组成评委团：

  1、法国阿尔勒摄影节总监 克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner）

  3、策展人、评论家、复旦大学新闻学院教授、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监 顾铮

  5、中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及联合总监 荣荣

  本年度“集美·阿尔勒发现奖”入围艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。

  正如集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮所言，这些摄影家与艺术家们，以他们的作品触及、处理了许多与我们的过去和现在有关的问题，如如何理解自然，如何展现记忆，如何超越记录，怎么样看待真实，怎么来面对自我等。他们的手法多样，观念灵活，拥抱而不是拒绝社会化媒体时代的摄影的新可能性，同时也再一次开发了并且确认了摄影的可能性。他们的工作对摄影作为一门具有确定、明确的外表的样式的固定观念提出了挑战。他们质疑对于摄影的过于乐观的想象，但也并不拒绝对于摄影可能性的开放探索。通过灵活地组织进其它手段的运用，突出并强调了摄影这个媒介的流动性。

  经评委团审慎研讨和投票评选，由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅以其展览《就因为你按了快门吗》获得2022“集美·阿尔勒发现奖”。

  评委团评价陈翠梅的展览： 陈翠梅作为一名马来西亚华人的艺术家，从自己的家庭血缘的经历出发，去挖掘土地、继承、所有权，摄影之间深刻而模糊的问题。她的作品以多维度的语言，自然地展现出南洋的华人对自身身份认同的困惑、追寻和质疑。她对乡愁的回看，是有距离的观看，并巧妙地把土地所有权问题和摄影师的版权联系起来，体现了一种开放而温柔的情感。寻根对她来说就像去打开一个黑匣子，发现其中的秘密。作为一名女性艺术家，陈翠梅全方位地探讨权利和拥有的边界，揭示了作品和现实之间的隐秘关系。快门本身只是一个隐喻，在这个隐喻的两边分别展开的是人的生活和艺术世界之间不确定的漂移。

  发现具有优秀艺术才华的华人摄影新人是集美·阿尔勒国际摄影季的重要使命之一，也是其职责所在。“集美·阿尔勒发现奖”将持续发现和鼓励华人艺术家的创作，并将他们推向国际舞台。

  赵谦由自己感兴趣的动物作为主题，用现实的照片，撕碎的图像碎片和创造的异形怪物构造了一种索引式的图像世界。

  赵谦，《蜥蜴与乌龟》，2020年。艺术微喷，120cm x 160cm。图片由艺术家提供。

  赵谦，《猪的照片》，2021年。艺术微喷，40cm x 60cm。图片由艺术家提供。

  赵谦，《记忆痕迹》，2022年。艺术微喷，120 X 90cm。图片由艺术家提供。

  杨圆圆用电影、摄影和档案照片收集的方式，探讨了海外华人移民史中“何处为家”的相关话题。观众进入展厅犹如进入交错的剧场，在虚构与非虚构间，遇见一个又一个独立的连续时空片段。

  杨圆圆，《美国亲戚》剧照，2022年。单频彩色高清有声录像。图片由艺术家提供。

  杨圆圆，《家庭照片：上海来的女士一家》，1980年代。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  袁可如的展览展现了《永恒与片刻》和《雾中来的人2037》两件影像作品和摄影作品。两件作品都与疾病这一主题相关，艺术家用半虚构的叙事，邀请演员拍摄的短片捕捉现代文明的脆弱和人的困境。

  袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  袁可如，《永恒与片刻》录像静帧，2021年。三频影像装置，22’37”。图片由艺术家提供。

  袁可如，《永恒与片刻》录像静帧，2021年。三频影像装置，22’37”。图片由艺术家提供。

  展览“冷敷”由单频作品《瞥漏》与五频道的《保联》两部作品构成。艺术家不经意地提及阶级的流动，并对当代生活和集体记忆的碎片进行穿插、关联与比较。当观众与这种个人化的叙述相连时，或许会得到影像中提到的冷敷之类似的体验。

  彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。

  彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。

  彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。

  彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。

  陈泳因的参与式项目《半梦》带来了一个由床垫和图片构成的空间。观众可以尽情地谈论梦，躺在床垫上，浏览别人的梦境；了解一杯以发梦者的梦境为蓝本的鸡尾酒，打印并带走贴纸，在任意地方张贴；或者亲自做梦。这个起始于2020年并涵盖五个阶段的项目的核心是令每一位发梦者都能遇到匹配的一方。

  陈泳因，《一杯以发梦者的梦为蓝本的鸡尾酒 I 配方》，2022年。摄影。图片由艺术家提供。

  陈泳因，《一杯以发梦者的梦为蓝本的鸡尾酒 I》，2022年。摄影。图片由艺术家提供。

  夏诚安用摄影、观念艺术、计算机图像和数字后期技术来制造一种病毒式的对自我的迷恋，我们大家可以看到他是如何制造图像进而诠释魅力的，艺术家借此探讨了当下流行的某种审美与图像传播方式。

  夏诚安，《黄金万两》，选自《财富艺术》系列，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 100cm。图片由艺术家提供。

  夏诚安，《包装规格》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 100cm。图片由艺术家提供。

  夏诚安，《量化宽松》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 100cm。图片由艺术家提供。

  夏诚安，《激光雨》，2020年。网页艺术，三屏影像装置，1080P，1分钟，循环播放。图片由艺术家提供。

  三影堂摄影艺术中心携手香奈儿，于 2022（第八届）集美 · 阿尔勒国际摄影季开展之际，共同呈现“影像策展人奖入围方案展”，并揭晓本届集美 · 阿尔勒 “影像策展人奖”得主及评委特别提名。集美 · 阿尔勒“影像策展人奖” 由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于 2021 年共同创办，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者 。

  2022集美 · 阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”集中展出了：“暗箱： 爱与图像的装置”（策 展团队：黄羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”策展团队： 陈鋆尧 & 王步云）、“新生还者”（ 策展人：王姝曼）、“一镜到底”（策展人：侯钰瑶） 及 “永无乡与世界尽头”（策展团 队： 探针小组）。入围并展出的项目一方面紧系于摄影和影像语言的探索，另一方面，通过不同的角度和侧面，敏锐地捕捉和探讨当代最紧迫的文化政治议题。

  2022 集美 ·阿尔勒 “影像策展人奖”特别邀请影像领域专家学者组成评委团：

  1、《艺术新闻/中文版》、《艺术世界 ArtReview China》、《LEAP 艺术界》 出版人 曹丹

  2、 法国阿尔勒摄影节总监 、 集美 ·阿尔勒国际摄影季联合总监 克里斯托弗 · 维斯纳

  3、策展人、评论家、 集美 ·阿尔勒国际摄影季艺术总监 、复旦大学新闻学院教授 顾铮

  7、 历史学博士、 策展人、复旦大学哲学学院青年研究员、 OCAT 深圳馆学术总监 鲁明军

  8、 中国当代摄影艺术家、集美 ·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监 荣荣

  经评委团的三轮的审慎研讨和投票评选，王姝曼以其方案“新生还者”夺得 2022 集美 · 阿尔勒“影像策展人奖” 。

  评委团评价王姝曼的方案：创伤发生 、怎么来面对创伤以及创伤记忆的确认、处理和书写，一直是人类一同面对的重大且严峻问题 。王姝曼的展览方案“新生还者”，调动了包括摄 影 、动态影像和影像装置在内的多种样式，以较为完整的结构和丰富的呈现方式，提示了 作为人类经验的创伤的复杂性，也带动我们大家一起思考怎么样正视创伤，将其转化为人类的共 同经验和遗产 。她的方案的取径和艺术家的选择，既呈现了创伤记忆和形态的丰富肌理和 质地，也激活了如何视觉化创伤记忆的想象力 。从根本上说，人类因为种种原因制造的无 论是个体的还是族群的身心创伤，在何种意义上能够以艺术表达的方式来提升创伤的能见 度 、探究创伤形成的原因和机制，以及摸索创伤愈合的可能性，从而形成一种从创伤生还 的可能性，是我们共同的课题 。王姝曼的策展方案，既是一种方案，也是一种回答。

  在本项目支持下“新生还者”将进入实施阶段，并将于2023 年举办展览 。获奖策展人王姝曼亦将开启“影像策展人奖”培育计划，包括学术研究 、交流活动及十万块钱现金奖励。

  “暗箱： 爱与图像的装置”,(策展团队：黄羽婷 & 徐智博）获得评委鲁明军的特别提名：作为摄影机的前身，暗箱的运作暗藏着一个隐秘的机制，即它不仅是客体，同时也是主体。巧合的是，这一隐秘的机制也体现在人类的爱欲中：很多时候，我们在情爱的关系中，既要扮演主体的角色，也要扮演客体的角色。两位策展人敏锐地发现了这一独特的视角，并将其置于情感资本主义泛滥的当下时代，为咱们提供了一个反思过剩的图像生产与不可捉摸的爱欲魔法之间重新连接的可能。

  “差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）获得评委何伊宁的特别提名：“差速河谷“的方案基于两位策展人的个人经验和研究兴趣，试图将具体的中国经验和中国当代艺术实 践联系在一起，在三农问题 、生态感知和多元创作之间搭建了研究和展览框架 。方案展体现了策展人团队在作品选择上的丰富性，包含了从当代艺术延伸到与更广泛艺术生产、社会参与相关的实践 。期待策展团队可以在未来的合作中思考三个田野案例（深圳大芬村、山东寿光 、山东曹县）与艺术家实践深层次地融合的可能性。

  “永无乡与世界尽头”（策展团队：探针小组） 获得了评委丽莎 ·斯普林格的特别提名：探针小组的方案《永无乡与世界尽头》是对核能毁灭性影响的多方面探索 。通过对档案材 料、虚构电影和当代艺术立场的巧妙运用，探针小组将观众的注意力吸引到展览中以了解战争 、恐惧、宣传以及娱乐和乌托邦的复杂局势 。 这是一个很重要的主题方案，当下时 代尤其也赋予了这个主题方案全新的重要性和时事性。

  “一镜到底”（策展人：侯钰瑶） 获得评委荣荣的特别提名：“ 一镜到底”避免了大量的文案信息，通过简明直接的方式，运用影像的独立的语言，空间深度的切换与融合， 让观者去参加了 。该方案将摄影和影像的表达置于镜头操纵者的观察视角，并借镜头中的客体 来完成对自我的观看与认知。

  正如策展人、评论家 、集美 · 阿尔勒国际摄影季艺术总监、“影像策展人奖”评委 、复旦大学新闻学院教授顾铮所言：“在中国当代艺术和当代摄影现场，无数活跃的策展人成为 了推动艺术发展的主要的因素和力量 。“影像策展人奖’作为国内唯一具专业针对性的奖项， 将促进在中国发展势头良好 ，也颇具行业规模的策展人职业的健康发展，为中国当代艺术和影像的发展提供新的动力和刺激 。 ”

  延续一个世纪以来品牌在艺术赞助上的传承，香奈儿于 2021 年 3 月启动了香奈儿文化基金，支持不相同的领域具有冒险精神的新生代艺术创作者，深化发展其突破性理念，推动其在 文化与社会层面呈现多元化的展示。

  这一全球性项目聚焦两大领域，倡导未来力量的发声与创意： 与包括上海当代艺术博物馆在内的全球数个领军文化机构签署了长期合作伙伴关系，以创意项目推动全新视角；设立 CHANEL Next Prize，为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持，助其实现富有挑战 性的全新项目；为艺术家们创造条件，试验前瞻理念 、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。

  品牌亦与电影界持续对话，致力于在全世界支持女性与新生代电影人的蓬勃发展 。香奈儿与多个电影节和机构开展合作，聚焦女性主题创作，鼓励多元表达，支持电影行业多元化的新生力量。

  而集美 · 阿尔勒“影像策展人奖”的建立， 将以更开放和多元的态度持续鼓励更多年轻策 展人参与影像艺术的梳理与研究，更大范围地进入公众视野，助力当代优秀影像创作的推 广与发声，重申香奈儿对于鼓励创作自由 、培养人类潜能的承诺，从而推进对世界的积极影响。

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